世界上有这样一群人，

他们终一生做一事，却始终默默无闻。

《我在故宫修文物》让大家认识了

在故宫里辛勤耕耘的修复师们，

然而还有另外一群

为我们的文物不断付出辛劳的人们，

他们不隶属于故宫，

却依然默默守护着紫禁城里的那些瑰宝……

▼ 王 来 凤

   同兴和第四代雕工传人

   1971年｜学徒起一直从事雕工至今

   2015年｜被评为“京作硬木家具制作技艺”非物质文化遗产传承人

   2016年｜被评为北京老字号优秀传承人

   2012年｜故宫启动「平安故宫」工程，王来凤作为第一批修复团队成员长期主持修复故宫文物家具，多次受央视和北京台等媒体采访。

Q1：您当初是如何接触到家具雕刻这个行业的？

A：我们那时候都是招工进来学徒的。我当时17岁多，71年开始学徒，学了三年。那时候都不是自己找师父，都是厂里分配的。我就是从那时候开始步入这一行，然后就从事雕工工作一直到现在。

Q2：您学徒的时候都有什么样的经历呢？

A：做雕工要特别能吃苦。那时候我们学雕工的第一步就是要先学会做工具，不会做工具就没法做雕工。我们所有的工具都是自己一个个做出来的，师父只给你准备弹簧钢、圆钢棍，你自己拿到炉子上烧，烧完砸出形状，然后再用钢挫一点点挫。尤其对女同志来说，这些都很不容易。

Q3：这么辛苦的工作，您是如何坚持下来的？

A：我那时候心思特别单纯，觉得既然步入这一行了，就要用心，没想过我要去做别的。而且我还比较要强，不管做什么都力求把事情做好。那时候师父不像现在，什么都会教给你，他只给你看活儿，让你自己照着去做，做完一遍不到位再去重新做，师父也不会告诉你哪儿不到位，你就只能自己再把那块板儿拿回去慢慢研究。当时我的师父主要是做光活儿的，他凿活儿不擅长。所以其实我当时学艺是偷过来的。我那时候是和别人学的凿活，白天看人家凿的东西，等人家都下班了，我晚上去车间里自己去练。我们那时候真的是干一行专注一行，不会想着跳槽换工作什么的。

Q4：想学雕工需要具备哪些条件？

A：干雕工这一行，首先你要有悟性，你悟性差，做雕工就会很难。其次，你还要真心喜欢，如果你不喜欢，也很难做好这一行。因为你强行做出来的活儿是没有美感的，看起来会很呆板。如果你真心喜欢就会勤于思考，思考哪里还可以进步，思考怎样才能表现的更好。就像当时修故宫荷花床的时候，别人都走了，我就去池塘看真的荷花，研究荷花正面和背面的叶子，还有荷花瓣到底哪层压哪层。如果你不喜欢，那你就想不到去观察。最后一点就是能吃苦，雕工是慢工出细活儿的工作。所以说想做好雕工，这三点缺一不可。

Q5：您是什么时候开始修复文物的呢？

A：我是2013年平安故宫的时候开始随同兴和进驻故宫做文物修复的，从那时候到现在差不多修复了有上百件文物了。

Q6：修复文物和做家具有什么不一样的感受？

A：新产品我想做成什么样子就做成什么样子，比较自由。但修复就不行，文物是别人做成什么样，就必须修成什么样。所以从出发，本质和概念就是不一样的。不过虽然修复受局限，但你可以见到很多你没见过的东西，就比如咱们修的叠落式炕桌，它是由一个一个灵芝组成的，造型各异，奇形怪状。当时给咱们的时候都是零部件，你根本想不出这件家具到底是什么样子的，就觉得特别震撼。

再比如说荷花床，虽然市面上有很多做荷花床，但真正能做好的少之又少。宫廷里那些精品中的精品你在民间是很难见到的，所以对我来说也是一个特别难得的经历和机会。

Q7：修复文物都碰到了哪些难点呢？

A：很多文物都没有可供参考的资料，所以要根据它们原本的布局来推断残缺部分的原貌。这就需要凭借自己的经验了。所以如果你没有那个资历、经验、和能力都是没法去修的，这些缺一不可。枝叶、花朵、一定都是有规律的。上次他们修复荷花床的一个叶子，就画的太直了，没有美感和灵动性，我就让他们拆了重新做。你看风刮过这个草，它的叶子是飘着的，不会是笔直的。好的花活儿是有灵性的，看着特别的自然。你做过很多东西慢慢脑子里就有这些东西了。而且做家具雕刻其实和美术一样，都需要有审美和艺术感，比如画画需要有留白，咱们做活儿也讲究留白，天有多高，地留多大都是很有讲究的。所以雕工也要有美术的基础，要会自己画图、勾轮廓。有的人勾的不见得准确，但是可以做的很好。有的美院学生画画技术很好，但是他们画的图纸可能不适合你去操作。因为他的用笔和咱们的用笔是不一样的。咱们的活儿是有层次感的，你要把这个感觉画出来。

Q8:现在学习家具雕刻艺术的人多吗？

A：现在的年轻人学雕工的太少了，30岁以下的就更是少之又少了。都吃不了那个苦，而且大部分也达不到以前人的技术。我们那个时候，图纸拿下来以后，从贴样子到完活儿全部都是是一个人。我们叫“全活儿”，不像现在单有凿坯，单有光活这样的，后来是八几年南方人打进北方市场以后，雕工这个行当就逐渐开始细分了，把一个工种分了好多道工序。

编者按｜

采访下来，最震撼我的不是师傅高超的技艺

而是那份从容与沉稳，以及数十年如一日的坚守。

他们雕刻的不仅是器物，更是在雕刻着时光，

正是他们的坚守与传承，

让我们有机会与文物相遇、相知，

才让我们的文化饱含温度